郑重声明:文章系原创首发，文责自负
有什么是理所当然的？其实这种情况并不多。有一个概念叫知识的诅咒，就是当你得到了一种知识时，你就很难想象到没有这种知识的情形，不光是对于你自己，你也想象不到别人没有这种知识的情形。
当我知道这个概念后，就会比较注意这点，我知道并不是所有人都掌握着那些，理所当然的知识，所以我在讲一些东西时会细致些，不至于直接带过。
不过还是会遇到一些情况，因为我觉得有些知识就是理所当然的，比如宫崎骏。我其实想象不到一个人对宫崎骏完全不了解，也不感兴趣是怎样的，于是我碰壁了，顺便把这一部分也划入了非必要的知识中。
当然我说这么多不是抱怨，那样就太无趣了。因为在那之后又发生了一件事，我围绕着宫崎骏写了一千多字的内容，成功地让一个对宫崎骏不算了解的朋友，建立起了一些兴趣，这还是一件挺有成就感的事。我觉得不如就以那一千字为基础，好好聊一聊宫崎骏以及他的吉卜力。
首先得先明确宫崎骏和吉卜力的关系，吉卜力是宫崎骏的动画公司，宫崎骏是吉卜力的导演之一，也是核心，导演的电影也最多，但吉卜力出品的动画电影，并不都是宫崎骏导演的。
我清楚地记得，我看过的第一部宫崎骏的电影，《千与千寻》。当时我很小，在上英语补习班，临近下课时，还有一点时间，于是老师给我们放了这部电影，但故事并没进行到多少，大概到千寻父母变成猪，然后她刚刚找到锅炉爷爷，之后就下课了，至此给我留下了深刻的心理阴影，晚上睡觉时，那两个猪头就出现在了我的梦里，实在是太丑了，特别是千寻一拍父母的身体，结果转过来两个猪头的场景，太吓人了。
后来长大后完整地看了《千与千寻》，但并没有太多感触，可能是童年阴影实在太深了。
我觉得宫崎骏不适合太小的孩子去看，至少有的电影不太适合，比如《千与千寻》，想想看在一个最依赖父母的年纪，在电影中看到一个小女孩父母都变成了猪，而自己又处在了一个陌生的环境之中，这已经足够恐惧了，小孩子代入感极强，有时候真实与虚构的界限是挺模糊的，所以在很小的时候，我们会觉得童话里讲的内容是真的，所以迪士尼是挺适合小孩子的，漂亮的小姐姐最后跟王子幸福地生活在了一起，当然，现在开始流行大女主，迪士尼的公主也开始撸起袖子自己干了，应该会让小孩子的审美也有一些变化。
而宫崎骏的电影常常会有一些微妙的不和谐感，比如《龙猫》，里面的龙猫明明是个胖胖的萌物，却长着一口尖牙，姐妹俩最后说要去看生病的妈妈，但到了医院门口也不进去，就在树杈上看着，她们的父母也并没觉得哪里不对。还有《悬崖上的金鱼姬》，故事的末尾，大水冲了养老院，但那些本来腿脚就不方便的老人却安然无恙，并且还恢复了健康，而且那个打光感觉很亮，就有一种很不真实的感觉。孩子的感悟力是要强于大人的，他们对于这种微妙的不和谐感，感受也会更强，但他们表达不出，就又加深了恐惧。
不过这篇文章是用来安利宫崎骏的，总说他吓人，可能会流失观众，接下来就说说宫崎骏以及吉卜力工作室出品动画的优点，以及我的一些感受。
1，首先是一眼就能看到的画面，这种手绘画面会给人一种复古的温暖质感，像是在听一个老爷爷讲故事，整个人会感觉很平和舒适。
宫老爷子在制作第一部电影《风之谷》时，已经年过四十了，之前在业界摸爬滚打多年，积累了丰富的制作经验，也形成了自己的一套体系，而《风之谷》又是由他的漫画改编，所以虽然是第一部电影，但却非常成熟，为了这一刻，他已经等待多年，手绘动画需要用手进行画面绘制，再利用技术进行制作，制作周期相当漫长，通常需要一年，付出的艰辛难以想象，所以我在看这些电影时，就会想，这些都是费时一年多才制作出的作品，这里面包含了制作人员的热爱与艰辛。
现在的社会浮躁，能在一部电影中感受到平和的坚守，是一件很幸福的事，我也会将其作为我积极前行的力量。
2，吉卜力的作品没有特别强烈的冲突，情绪是很健康的，但内容仍然是环环相扣的，不会有乏味感，这样看的过程会很安心，不会有太让人抑郁的情节，很治愈。
或许说没有特别强烈的情绪冲突才对，情绪的变化是藏在故事之中，缓缓流动推进的。这里拿《哪吒之魔童降世》做个对比（这部电影我也相当喜欢，制作人员也很用心，这里只做对比），哪吒一开始就是一副拽拽的模样，然后各种闯祸，情绪的变化是很强烈的，开心，难过，愤怒，到了最后对抗天谴，大开大合，大起大落，我们的情绪也跟着电影像过山车一样上上下下。而且我们从一开始就知道，申公豹作为反派要捣乱，然后太乙真人是正义的一方要保护哪吒，阻止天谴是一个迫在眉睫，一定要完成的任务。
这样的电影，看的过程是一种酣畅淋漓的感觉，看完之后很畅快，吐口气，然后出门跟朋友热烈地探讨一番。
但吉卜力的电影，并不会有这种特别强烈的矛盾和情绪，很多电影看到开头，并不能猜到结尾是什么样的，比如《龙猫》，开头是爸爸带着姐妹俩到乡下，因为妈妈生病了，需要休养，很平淡的开头，但却很舒服，我们被带入到一种舒适的氛围中，慢慢走着，不知不觉间便走到了结尾，那种藏在故事中的情绪，就像是暖流一样，慢慢流淌进你的心底，看完电影后，你可能不会马上很兴奋地跟朋友讨论，而只是淡淡地说一句:“很不错。”
《哈尔的移动城堡》的开头很热闹，魔法师哈尔带着有些自卑的少女苏菲，轻盈地行走在空中，俯视着这个城市，我们都知道苏菲与哈尔一定会发生些什么，但如何发生，会是怎样的结尾，仍然是不得而知，这种朦胧的未知感也是观影的一大乐趣，但当我们看到结尾再去回顾时，却会发现一切发生得都是那样自然舒适，不落痕迹。
3，融入了一些思考在其中。
宫老爷子在做第一部电影时，年龄就已经不小了，融入自己的思考进入电影是一件很正常的事，难得的是，并不存在说教感，是年龄上带来的一种举重若轻，深入浅出，好的创作者不会告诉你他具体表现了什么，而是让你在看完电影后有所收获，获得自己的思考。宫老爷子给我最大的感觉，是他每部电影想要表达的东西都不太一样，特质十分鲜明。
比如《红猪》，我很喜欢的电影，主题是反战，但处理方式又极富浪漫气息，一个厌恶战争的飞行员，对自己下了一个诅咒，于是他变成了一头猪，如果划分阵营，宫老爷子算是左翼。亲历战争并怀有一颗善良之心的艺术家，都会对战争产生厌恶，战争无赢家，这是对美的破坏，对人性的扭曲。
这里插一段闲笔，姜文有一部比较冷门的电影，叫《鬼子来了》，里面被俘的小队长，在跟村民相处的过程中慢慢流露出人性，说自己其实是农民，参加战争是迫不得已，但当他终于回到部队时，马上遭到了自己人扭曲的对待。作战时对士兵进行军国主义教育，和平年代时，修改教科书，洗脑下一代。但亲历战争的艺术家们很难被洗脑，当苦难真正降临到自己的头上时，人们就不需要去臆想苦难。
宫老爷子有一部电影叫《起风了》，背景其实就是这个年代，只是故事的情节主要还是放在一个人对梦想的追求上。我对其中的一个情节印象很深，男主和朋友被选去德国交流飞机研究技术，在出发前夜，男主去蛋糕店买了些蛋糕，走过一个街角时，发现有一群孩子在怯生生地看着他，男主知道他们贫穷，很可怜，于是招呼他们过来吃蛋糕，但那些孩子看了看，还是离开了。
后来他把这事跟朋友说，朋友告诉他，这是一种伪善，正是因为国家要大力研发飞机，投入了大量资金，才造成了他们的贫穷，但即便如此，他还是不会放弃这个机会。第一次看到这里时，我挺惊讶的，宫老爷子是个时刻在保持清醒的人，一个国家面对自己过去，不去逃避，而是选择接受，需要勇气，也需要能力，我在很多生长于那个时期的艺术家身上都能看到这一点。
除此之外，也有更为细腻具体的主题，比如《千与千寻》讲一个人面对未知时，如何破除迷茫，完成救赎。《魔女宅急便》讲的是成长的主题，《幽灵公主》讲的是人与自然的关系，《哈尔的移动城堡》讲一个内心苍老的少女如何完成了心灵的转变，收获了爱情……
说了太多宫老爷子的作品，我还想提一下吉卜力其他导演中两位，是这些导演们共同促成了吉卜力的成功。
第一位是近藤喜文，他导演的电影叫做《侧耳倾听》，那是我比较喜欢的青春爱情故事，如果让我在心中给青春下个定义，那应该是充满着勃勃生机的，要有阳光，有花，有一切积极的美好的事物，爱是不可或缺的，所有当我看到这部电影时，看着那懵懵懂懂的感情将被点破时，心中也充满着幸福感，自行车行驶在被绿荫遮蔽的小径上，她与他，因为爱而共同前行……浪漫的同时又无比真实，好的电影并不编织苦难，一切都是那样自然发生的。
另一位则是米林宏昌，我很喜欢他的《借东西的小人阿里埃蒂》（或者叫做《借物少女艾丽缇》）我很喜欢这种将明未明的感情，无论是第一次见面温柔的注视，雨天的那颗方糖，还有月光下的落泪，都很让我心醉，好的作品我都不大愿意剧透，留给感兴趣的观众自己去发掘吧。
4，细腻丰富的情感和浓浓的人文关怀
前几年《悬崖上的金鱼姬》在影院重映，我陪表妹一起去看，我之前看过一遍，已经知道情节，看的时候就会更多留意那些细节。
其中有一个细节挺打动我的，男主的爸爸是船员，从家里能看到他爸爸的船从海面经过，他和妈妈就经常通过信号灯打信号跟爸爸交流，有一天本来是约好回家吃饭的，然后妈妈做了一桌子菜，爸爸却因为临时有事回不来，妈妈就抢过男主的信号灯，对着爸爸打了一连串的“八嘎，八嘎，八嘎，八嘎……”（这个词在这个语境下很有撒娇的意味）那种浓浓的生活气息马上就出来了。
吉卜力的很多电影中，都有这种比较细腻生动的生活细节，再比如《虞美人盛开的山坡》中，男主回家前要买一个可乐饼带着，配合上动画的画面，真的口水都要流出来，我一直很好奇可乐饼是什么味道的。（这部电影的导演是宫崎吾朗，宫崎骏的儿子）。
而人文关怀，则体现在一些故事背景上，比如《龙猫》的背景来源于两个在森林里遇害的女孩，而《悬崖上的金鱼姬》来源于宫崎骏看到的一则大水淹没了养老院的新闻，故事的原型是悲剧，但在电影中，小女孩有《龙猫》的守护，而老人也在大水的冲刷下恢复健康，这是属于创作者的一份温柔，而宫崎骏也保留了那份不安感，算是一种警醒的作用。
5，想象力
我毫不怀疑我是个充满想象力的人，我也很喜欢充满想象力的作品，但我其实也是有所侧重，我不喜欢凭空创造一个隔离世界的想象力，而是能与现实世界发生联系的想象力，从现实的枝丫上生发出的想象力。
凭空而成的作品让我无法有代入感，比如《魔戒》，我知道作者在设定上很用心，甚至专门创造了一套精灵语，但我其实真的不太关心精灵会说些什么，那些雄奇瑰丽的想象似乎与我无关。
但《哈利波特》感觉就会好一些，可能它的文学价值确实低于魔戒，但我对那个魔法世界却无比向往，它让我看到了现实生活的另一种可能性，有很多孩子曾经在小时候幻想过接受到猫头鹰，可见这份代入感有多强烈。
看宫崎骏的电影，很多都会极有代入感，这里仍以最开始提到的《千与千寻》为例，开头千寻一家要准备搬家，她要面对未知的世界，心里很不安，当他们开着穿越一条漆黑通道，误入神灵居所时，这份不安被具象化了，汤屋的客人形形色色，长得都不太像人，但又拥有人的情感。把面对陌生空间的恐惧表现得很好。
我在大学时，有一段时间跟班上同学去泰国进行教学实习，时间不长，只有七天，虽然大学也开设泰语课程，但我学得相当糟糕，就是完全无法交流的那种，英语虽然也是泰国的官方语言，但大多数人并不会说（主要是学生说得比较多），所以走在街上时，我就会有一种误入陌生空间的恐惧感，我得紧盯着我的同学们和泰国的接待人员，生怕自己走丢了，虽然满大街的泰国人跟我们长得很像，只是肤色略深，但仅因为语言的隔阂，就会生出恐惧感。
我认为好的想象力是对现实的延伸，人无法完全凭空想象出东西，想象应当来源于对现实的感悟与思考，虽然虚构，但仍然拥有直击人心的力量，《哈尔的移动城堡》少女被女巫变成老婆婆，但并没有太过激动，因为她的内心已经被封闭好久，变老反倒更和谐，这里的想象其实就是对现实某种感觉的具象化。
《魔女宅急便》中的小魔女原来有一只会说话的猫，但在中间一段，那只猫变成了一只普通的猫，不能和女主交流了，于是女主开始试着去独立解决一些事情，这是对一个人从依赖到独立的具体表现。沿着想象的脉络，我们最终还是会走入现实之中，但当我们回望时，会觉得这些收获与成长都是不知不觉发生的。
吉卜力动画是造梦的艺术，他们营造了一个个让人充满向往的绚丽世界，我们可以在动画中看到山峦连绵，阳光柔软，飞行器穿过云层，看到更广阔的天空。雨落时会有一个大大的龙猫乘着荷叶伞与你邂逅在车站，天晴时，自行车碾过落叶铺陈的路面。居住的庭院会有小小的生灵在黑夜拜访，海边的小屋会有一盏灯永远为你亮着，她们乘上翻起的海浪与你相拥，她们走出莽苍的密林与你相见，我们与那些坚毅而勇敢的目光，在另一个次元相逢，感受他们的喜怒悲欢，我很希望这些梦能够一直做下去，与那些充满梦想而又温柔的人同行，去寻找我的风之谷，我的移动城堡，我的天空之城。
网友评论