《呼兰河传》是萧红写作的一篇自传性质的长篇小说，小说采用第一人称的叙述方式，以她的童年生活为背景，用嬉笑玩闹的无畏眼光看待着周遭的一切，细数着纯属于东北黑土地上的风土人情，向读者展示了那个时代农民悲惨的生活、混沌的希望和病态的灵魂。
萧红的小说有一种世态炎凉的悲怆，在《呼兰河传》第一章中，她写到街上有个大泥潭，一到夏天经常有人掉下去窒息而死，人们恨它也怕它，为了躲着它走吃尽了苦头，却从没有提出将坑填平，他们不存在任何质疑或者反抗的情节，年复一年的任由大泥潭吃人肉喝人血。只这一件事情，写尽了那个年代中人们狭隘的观念、麻木的状态、懒散的行为。
重压下的农民精神世界一片荒芜，固步自封的状态和因循守旧的思想，使他们排斥一切外来的新鲜的事物，顽固地传承着原有的习惯和规矩。仅有的一丝畅想，也是寄望于神灵的庇佑，祈求于鬼怪的放过，属意于来世的富贵。他们虔诚地跳大神、放河灯、拜娘娘、唱大戏，都是做给谁也没见过的神仙鬼怪看的。
《呼兰河传》共分为七个章节，前两章概览了城中的大街小巷和人们的乡约民俗，三、四章是“我”童年昙花一现的温情，父母对“我”嫌隙颇大，祖母对“我”嫌弃颇深，唯有慈祥爱笑的祖父伴“我”度过漫长时光。
萧红用一支明丽俏皮的笔彻底复活了那座趣味无穷的后花园，那里仿佛是一个与世隔绝的桃花源，只有数不尽的草木花卉，只有看不完的蝴蝶蚂蚱，大家尽可以蓬勃生长，肆意欢乐。
经历了半生漂泊，孤苦伶仃，受尽白眼，贫穷、战乱、流离、疾病、死亡……始终不肯放过萧红，无路可走、无处可退，黑暗无边中唯有回望曾经的家园，那是心头的一点红。
在第四章的时候，萧红连用四个“荒凉”作为每一小节的开头，任性的、不加修饰在那些人粗粝的生活中榨出真实的血汗。紧接着的五、六、七章，便出现了一张一张鲜活垂死的面孔。
小团圆媳妇是无意识的抗争、自然本性的流露，她死了；有二伯活脱一个东北阿Q，在被奴役被压迫中苟且偷生；冯歪嘴子是有目标的追求、生命意识的觉醒，他活着。这血色的、腥味的人间，让活着的人生不如死，让死去的人永不瞑目。
《呼兰河传》为何好？在于它表现出的自由、个性和创造。与草木相濡以沫，与祖父相依为命，是它的自由；不走传统小说路子，遣词造句大胆别致，是它的个性；主观抒情引领全文，思考女性生存空间，是它的创造。
不囿于传统，有各种各样的人，有各式各样的小说，是个性，而非共性，爱她的人，爱她的不拘一格，爱她的有血有肉，爱她的感同身受，爱她的以血书之……反之，嘲笑她可有可无的章法，看轻她含泪微笑的抒情，误解她时断时续的情节。
命运、人性，甚至死亡，是萧红作品中展现出来的东西，动乱不安的年代，封建愚昧的社会，积弊之深重、惯性之顽固，用怎样苦大仇深的方式写作，都不够深刻，用怎样尖锐严苛的语言批判，都不会过分。
萧红却反其道而行之，《呼兰河传》中没有一个真正意义上的坏人，没有一场激烈碰撞的冲突，施害者是毫无意识地杀人，受害者是不声不响地死去，平静到麻木不仁，保守到顽固不化。
“古往今来，直接死于统治者屠刀下的人或许较少，更多的是死于‘无主名无意识’的杀人团。”鲁迅先生如是说。五千年的历史灿烂辉煌，却也藏污纳垢，杀人团就是糟粕文化影响下的畸形发展壮大。在揭示中国社会停滞不前，国民灵魂麻木不仁这一点上，萧红深得鲁迅先生文学精神的精髓。
《呼兰河传》全文的语气更是清如寒泉、淡如孤烟，不偏不倚地戳到人心底。好比这一句：“生、老、病、死，都没有什么表示。生了就任其自然的长去；长大就长大，长不大也就算了。”语气里那种无足轻重，恰好反衬出感情的举足轻重，生命越轻贱，越是读者不可承受之重，萧红的确是做到了举重若轻。
同时，“儿童视角”的运用让文章没有太强烈的批判性，那些惨不忍睹的悲剧，真切发生在“我”凑热闹找乐子的眼中，存在于“我”和祖父幼稚温情的对话中。在孩子纯净的放大镜下，痛苦不堪没有了遮羞布，才最是痛彻心扉。作家张定浩曾写道：“最好的神话，最好的诗，似乎都是这样，永远游荡在死生之际，温暖，且骇人，骇人，又温暖。”
茅盾先生为《呼兰河传》作序，他加倍叹息萧红的寂寞，寂寞的心情，寂寞的活，寂寞的悲哀，寂寞的死，寂寞的幼年，寂寞的坟……
人间已是那般寂寞了，萧红最后沦陷于香港，疾病缠身，时日无多，她写下《呼兰河传》，里面的句子，有多少是她自己悲辛无尽的写实，“老，老了也没有什么关系，眼花了，就不看；耳聋了，就不听；牙掉了，就整吞；走不动了，就瘫着。这有什么办法，谁老谁活该。”
这是她一生的绝响，是烟头把黑夜烫了一个洞，洞里要有光。她在风华绝代的年岁里写下了最好的作品，可她也只能到此为止了。
不管是《呼兰河传》，还是萧红的一生，似乎都应了她这个笔名。一个冷厉的“萧”字，不动声色压住了“红”的俗气和喜庆。如果寂寞有颜色，那就是一种近似于“萧红”的色彩，是冷清疏离却不寡淡无味的灰败里，又隐约透着点细腻敏感的鲜妍。
简宝玉读书挑战打卡-《呼兰河传》
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