作者：JY
我们毋宁说，用真诚的心作为暗路的星光，顺遂着这心意一路勇敢而坚定地走下去呵！ ——刘俊宇
26日夜，我以几支粉彩笔和素描炭笔勾勒出两幅速写，前后花去的时间不过四十分钟，但在那旋即溜走、不留一丝痕迹的时光顽童身后，我却明白了我的作品所追逐的含义。
我终于突破了风格与技法对我的桎梏，挺进了“进行艺术创作”的阶段，为达到此能耐我所花去的时间和精力，若不是体现在那含糊的十余年学画期间每次痛苦地拿起画笔、跟人交往时那支支吾吾的言语与游离不定的目光洒向纸张、捋起袖子机械地甩动手腕的景象，也足以占去我绝大多数除去酣睡的私人时光了。
那是两张再普通不过的牛皮纸，于我刚刚学画时购入。若不是我实在找不到有色纸作为材料，也很难下定决心擦去它们身上落下的厚厚的灰，把它们从角落中拿出来吧。这种牛皮纸只约莫80克左右，尽管与我之前画超写实彩铅时所要求的300克专业彩铅画纸的要求相差甚远，但承载了我的灵魂之物定不能以其身份的高贵低贱来区别对待。
个人创作：《Sister》
来源于一个日本怪谈。想一想，一个从睡梦中突然被来电振动惊醒的女生，拿起手机一看，来电的居然是自己的...
这一张画用深棕色快速勾勒大形，并主动对人物五官进行变形，背景用几支彩铅轻轻铺扫形成对比，最后亮部用白色粉笔提白。也是近日莫迪里亚尼产生的影响。
个人创作：《不存在之爱》
一个女人享受着爱的拥抱，连灵魂都被勾跑了，从她的眼神中就能看出。而抱着她的那个若有若无的男人影子，则并非画面的主要部分，应当果断省略。
以上两幅作品总共用时没有超过四十分钟。诚然，对于快速素描（速写）来讲，简练与概括是作画的核心要素，看是否能把所表达对象画得生动准确之余又体现出画意。
画意是生命真诚感受的一部分。由于我们在生活中并不能时刻保持真诚，所以画意并不是那么好捕捉到的一种感受。看一看我之前在俄罗斯留学时的一堂随堂写生就可以充分发现这一点。
俄罗斯赭石索斯写生，于圣彼得堡赫尔岑大学画室
那时我对“身势语言”只是浅薄地、隐约感受到的，而根本无法上升到哲学思考的地步，自然对笔道什么的相差十万八千里——尽管我的眼睛能区分明暗和空间关系，但很难捕捉到对象所处的状态与气质，腿部与手部的透视也大有瑕疵。什么是身势语言？就是在我们观察一个对象的时候，对方通过某种肢体动作所传递出的一种难以言表的情感，比如梵高笔下的老人、吃土豆的人等等，传递出生活中浓浓的惆怅和苦闷；克里姆特笔下的女人总是充满着一种灵动的气质。
我们的记忆并不是想象中的那么可靠，通过回忆进行写作的时候，难免会出现偏差，自然写出的东西就不完美。这个道理在画画上是一样的：当我们快速描绘一个瞬间的动作（泛指写生），动作往往稍纵即逝，造成的绘画效果便往往是没有画完。这时候看他重点处理哪一部分，舍弃（或简化）哪一部分，往往体现出画者艺术造诣的高低——如快速变化的人生一般，绘画的过程也存在诸多不如意、不完美的因素，你无法什么都要，也无法什么都有，这是哲学思考层面的东西。
所以当我对哲学方面的训练与理解达到一定程度时，也就是昨天晚上那一刹那，我理解了——画一张画不一定要追求完整，勉强画完和追求与对象全然一致的态度都不可取（即使是超写实艺术）——我形成了顿悟。
我要的是捕捉到所描绘对象的自然状态，我要的是那形象之下的触动。
《纪念曼巴》 写实彩铅画2020
《小丑亚瑟》 写实彩铅画2020
这是我2020年研究彩铅画的时候的两幅作品，可以看出那时候对色彩与素描关系已经有了一个基础的理解，但是仍旧陷在探究各种材料与综合技法的误区中——两幅画实实在在表达了目标对象所展现出的情感，形成了画面语言，只是所表达的内容有些过了。对于超写实彩铅绘画这个画种中所追求的质感、清晰度、光感三大要素，它们只占了部分，但正是由于这几幅超写实彩铅绘画实践的过程奠定了我对色彩与画面表达的看法与理解。
其实，当我们回归到绘画艺术的本源，想一想毕加索挖空心思向孩子学习，他学得到底是什么？仔细想来用什么材料来画并不重要，重要的是你需要什么、你想要表达出什么；并非刻意纠结用什么方式与技术绘画，而该根据当时所面对对象的状态而定：它给了你何种感受。
画意也许就是这样一种产物，或者叫一种艺术上的主观处理吧——它包涵着太多东西，不光是绘画领域各类画种的研习，更是全方位知识的融通（达到一个艺术阶段必然形成的意识），文化素养、哲学思考、生活经验、审美品位...
《2022发愁还是起舞？》 创作小稿类
《2022发愁还是起舞？》灵感来源
《2022发愁还是起舞？》灵感来自于我健身时偶然发现阳光在衣橱柜上形成的曼妙投影，许多元素与概念在脑中碰撞，随即勾勒出不同构图作为大幅作品的参考。放在之前，我肯定会纠结着使用多少综合材料、选择什么基底作为承载材料的背景，以及将对象画在纸上的时候，反复考虑画在哪里、大师们的构图方式都是怎样的，从哪一点开始画起，诸如此类的问题。思考得过多，反而失其本质（艺术的本质）：当一个艺术家的技巧恰如其分地表达了思想与感受，又深深地感动着别人。我们这些艺术实践与学习者的习作能体现什么样的面貌，直接取决的应是我们的想法，退一万步说，想法与观念也当先于技法而行。在学习的过程中肯定会遇到一种声音，那就是“绘画的首要任务应当是先练好基本功，至于表达感受与个人创作，那是之后的事情。”
我被这个恶毒的想法深深干扰了近十年。
近十年，我苦苦求索——阅读大量艺术书籍，临摹各路大师之作，连游历多国看到不少西方大师的原作都只是强化了感受、仍死死陷于形式与主题的分析与借鉴当中。期间有一个念头不断袭扰着我：“我难道还不能开始创作吗？”
不，早都可以开始了...甚至在学画初始就已经开始了。
我再次跑到我那位研究西方哲学的叔叔家里，在喝茶的时候，他向我郑重推荐了康德的《纯粹理性的批判》。
“你应当再次努力探求事物的本质，对不合理的事物进行批判。”叔叔向我建议道。
我开始批判那句经验之谈：“绘画的首要任务应当是先练好基本功，至于表达感受与个人创作，那是之后的事情。”
没错，这句话一半正确，一半错误——在各行各业中练好基本功、扎稳脚跟都是合理的，但是后半句的问题在于“所谓的基本功练到何种程度才算是练好？”这个“好”没有一个标准，进而推断出这个概念无法确定。既然无法确定，它就是个幻相逻辑，等于不存在。等我发觉了这一点，我的创作大脑也就同时开启了。那个纠结我十余年的逻辑即刻土崩瓦解，这是意志的伟大胜利。
当然，能向自我内心探索、演绎出这种批判推翻幻相逻辑的能力，全得益于这期间做了不少学术性的研究、广泛学习各领域的知识和较为深入的哲学思考——总之是读了不少书、查看了不少大师的艺术史。在这些繁杂的内容的探索中我看到了一种概念，那就是完整性。完整性的表达，是作为作品的一个基本要素。我以为此完整并非单指画面的完整性，诸如作者的情绪与主观处理、画作的主题与意境也位列其中。很多东西是无意识存在的，但是作品的状态确实有意识形成的，为了得到某些东西，应当舍弃一些东西，这正是所谓的人生智慧。
我的艺术是什么？我至今也讲不清楚。或许我想带给观者的是一种充满真诚的全新体验吧！我的写作也以这点作为坚实的目标——我卖弄的不是手段，而是借用艺术的表达形式，来将我真诚的心声娓娓道来。
赫尔岑大学对面的小河（油画板写生20·30）2019
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