白发戴花，尊前共醉——欧阳修和《蝶恋花》

在我的印象里，欧阳修很率性，大多时候，他都意兴飞扬。就比如填词，一个词牌下，他总能洋洋洒洒填上十几二十首，《采桑子》十首，《玉楼春》《蝶恋花》都二十多首，《渔家傲》更是一年十二个月一个月一个月的景致慢慢写来。

这个印象的得来还在于小时候读的《醉翁亭记》和《丰乐亭记》。被贬滁州，他却“乐其地僻而事简，又爱其俗之安闲”，公务之暇，常常和同僚及百姓游山玩水，尽情享受山水、美酒、美食带来的极致乐趣。“苍颜白发，颓然乎其间”，自号为“醉翁”的他，是个好酒之人，他的作品，带着一股浓郁的酒香。

欧阳修还是一个很有生活情趣的人。做颍州太守时，他非常喜欢那里的风物民情，尤其颍州西湖，更是让他赞不绝口。他当时就表示，将来一旦告官终老，要定居此地。六十多岁，历经了宦海浮沉之后，他真的退居颍水之上，于万卷藏书、千卷金石、一张琴、一局棋、一壶酒的生活中怡然自乐。他的十首情趣盎然、风光绝美的《采桑子》，就写于此时。

再比如他任扬州太守时，每年夏天，都和朋友欢聚在“平山堂”中。他们常玩的游戏有一个是：采来荷花，插于盆中，大家取荷花相传，传到谁，谁就摘一片花瓣，摘到最后一片时，饮酒一杯。

此种生活，是多少文人艳羡的，但能把它变成现实的，却并不多见。

欧阳修更是一个热情提携后进的人。“座上客常满，樽中酒不空”是他“游戏人间”的一个原则。他的座上客里，有许多是当时还默默无闻，但却有真才实学的青年。他对这些人，总是不遗余力的赞美和推荐。苏轼、苏辙、曾巩、张载、程颢、吕大钧、包拯、韩琦、文彦博、司马光等等，都得到过他的激赏与推荐。

他在扬州所修建的“平山堂”，是他和学生、文友们诗书唱和的地方，也是当时的文化中心。苏轼就有“长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿”的句子。可以说，欧阳修以他卓越的识人慧眼，为北宋朝廷乃至整个中国文学史做出了极大的贡献。

兴许就是因为这样洒脱不羁、随性任真的性格，欧阳修招来了许多的怨愤。每次遭贬谪的时候，政敌中伤他的理由都是那么的污秽不堪，比如，被贬滁州的原因之一就是说他与“外甥女”张氏有染。

可这些并不能把他打垮，他始终懂得，人世间的事物，有假恶丑，也有真善美。叶嘉莹说：“他能够用对美好事物的欣赏，来排遣他的哀伤，来排遣他的忧愁，有一种遣玩的意兴。”叶先生是欧阳修的知音，她懂得欧阳修生命的凄凉和温暖。

我其实常常困惑，一个三岁就失去了父亲疼爱教导，寄居于叔父篱下的孩子，如何就能长成这么温暖的人，如何就能活得这么率性呢？细细思量之下，我有如下一些推测：首先，应该和他天生的性格分不开；其次，和他身为大家闺秀的母亲的教导分不开；再次，还和他生命中遇到的贵人——钱惟演分不开。

1029年，由胥偃保举，欧阳修在国子学的广文馆试、国学解试中均获第一名，1030年在礼部省试中再获第一，接下来的殿试获十四名，位列二甲进士及第。

宋代有“榜下择婿”的风俗，朝中高官都喜欢在新科进士中挑选乘龙快婿。欧阳修刚一中进士，就被恩师胥偃定为女婿。1031年，他与胥氏完婚。此时的欧阳修，真可谓是春风得意马蹄疾啊，金榜题名之时，又是洞房花烛之日，而且还遇到了一群志同道合的好朋友——梅尧臣、尹洙等。

这些年轻人一见如故，结为至交，他们常常在一起切磋诗文。当时，他们的上司是吴越忠懿王钱俶之子、西京留守钱惟演。钱惟演博学多才，能写得一手好文章，又是个特别爱才惜才的人。他对欧阳修他们这些青年才俊非常好，给了他们非常宽松的环境。甚至可以说，他“富养”着这些文人们，让他们可以有充分的时间、毫无压力地去进行古文创作。

洛阳的畅快生活，尤其是自由氛围，成为了欧阳修一生的底色，也是他生命中最美好的时光和回忆。他说：曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。所以，哪怕是一再遭贬，他也能保持自己的本色不变。

比如，被贬滁州时，他就依旧保持轻松慵懒的态度，为政“宽简”，自己和百姓都过得相对轻松。就是用这样的理念，他把滁州治理得井井有条。

欧阳修的这种对生活的热爱，对世事的洒脱，以及他的旷达乐观的人生态度，都体现在了他的诗文当中。他在文学方面的成就自不必待言，就连他为消遣而填的词作，也展现出他特有的风流。尤展成说：六一婉丽，实妙于苏。欧阳公虽游戏作小词，亦无愧唐人。

我不知道他的二十多首蝶恋花作于何时，但每每读来，唇齿生香。就好比下面这首：

                  蝶恋花
                        欧阳修
越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。
鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。

越女，就是江南的女子，元好问说“越女颜如花，吴儿洁于玉”。采莲是江南的生产民俗，所谓“江南可采莲，莲叶何田田”。吴越之地，水道纵横、池塘遍布，盛产莲花莲子莲藕。夏末初秋时分，那穿着轻盈纤巧窄袖罗裙的十五六岁少女，乘着小舟往来于莲荡中。纤纤素手上下翻飞之时，欺霜赛雪的皓腕露了出来，同时，若隐若现的，还有那戴于手臂之上的金钏。

“秋水泻明河，迢迢藕花底”，荷叶之下是脉脉的流水，这个含蓄内敛的女子，在她低头采莲的一刹那，看见了澄澈的水中自己清晰的倒影，只觉得人面荷花相映姣，说不出是荷花娇艳，还是自己娇媚。自我的意识，就在这一刻觉醒，这是一种美的觉醒，更是一种生命的觉醒。这种自我的发现，让少女的心湖掀起了万丈波澜，“芳心只共丝争乱”。丝乱，思乱？万般情思，悉堆心底眼角，这般美好的生命，该当托付与谁呢？

就在这时，风乍起，吹乱一池荷叶，成双成对在荷叶下嬉戏的紫鸳鸯显露了出来，这就更让女子羡慕和黯然了。在这千思百转之中，天色不知不觉暗了，荷塘上浮起了白白的雾气，周遭的事物都看不真切了。偶一失神，一起来采摘莲子的伙伴们也都不知道到哪里去了。尤其风浪又起，更是让人心生几分恐惧。

兴许每个人的成长过程中都要经历这样的时刻，或者说，一个人要发现自我，要完成自我的品格修养，总要有这样一个孤独寂寞甚至是害怕的过程。欧阳修通过一个女孩子的对自己美的发现来展示这一过程。

但这个过程也只存在于刹那之间，回过神来的女子细细打量周围，隐隐地，捕捉到远处有歌声传来，原来伙伴们都驾起小舟往家而去了。此时此刻，此情此景，让女子的心中突然就平添了几分愁绪。这愁思来得那样突然而莫名。

采莲原是热闹的场面，王昌龄说“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”。可是，“低头弄莲子，莲子清如水”，就在这低头的一刹那，就在那“笑入荷花去，佯羞不出来”的瞬间，就在这种喧哗和热闹当中，女子发现了自我的美。这让她的生命有了一种萌动，有了一种因这种萌动而生发出来的孤独寂寞之感。所以，“离愁引著江南岸”，离开岸边不过些许距离，但就这么莫名其妙地生发出了一种浓浓的“离愁”了。

有人说，这首词写在欧阳修得罪宰相被贬到夷陵县的时候，这女子的“离愁”，其实是写自己的思乡念亲之愁。但我认为，这又何尝不是欧阳修自我发现的一个过程呢？或者，根本就是他人生经历的一个写照。

我不知道我的这番解读若是让文忠公知道了，他会有何种反应，但我知道，他整个一生，都在传统文化的重重束缚下挣扎着表现自我。他之所以能活得那么通透和不羁，是因为他发现了生命的美好。所以，他更要去感受美，表现美。反过来，美的一切又滋养了他，让他的生命更豁达和乐观。

别让眼睛老盯着那黯淡的事物，别让心总惦记那灰暗的时刻。用一双发现美的眼睛去看世界，用一颗珍惜美的心灵去过生活，人生的一切也就都会如颍州西湖上泛舟般美好：

堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前！

管他世事沧桑，管他风云几何，管他白发频生，我自戴花，我自喝酒，我自快意人生！