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在文学作品中，花大都与爱情有关。爱情最多的结果不是“得”就是“失”，成年人的世界中，最难忘怀的就是悲伤的情感。关于“爱而不得”的现代诗，最有特点的就是席式情诗。
席慕蓉是中国台湾省著名诗人，但她不仅是地道的大陆人，而且从她的原名穆伦·席连勃就能看出她是一名正宗的蒙古族人。席慕蓉的外祖母是蒙古族王族的公主，也是成吉思汗的嫡系子孙，也就是说席慕蓉是正儿八经的公主的后代。她出生于1943年，1949年跟随家人去往台湾，之后便在对岸成长、成熟。
但是，一直以来她对于祖国大陆、对于家乡内蒙古都有着极为浓烈的乡愁。席慕蓉的诗作有着鲜明的个人风格，她的爱情诗是写作的一个主要领域，大多数诗篇都有着非常悲伤的情感，可以说——“爱而不得”，是席式情诗的主旋律。在她的现代诗作品中，《楼兰新娘》、《一棵开花的树》就充分符合“爱而不得”的基调。
作为一个作家一个诗人，席慕蓉是如何创作和发现楼兰新娘的？她有很多巧妙的构思，是因为她有非常多的境遇，看了这两首诗的创作经过，你就会发现它没有那么复杂，就是一个小小的触发点，最后创作出了作品。
比如《楼兰新娘》这首诗很感人，席慕蓉用了很多想象，追溯了过往，又看到了当下。她赋予了楼兰新娘以生命，以及穿越时空的爱恋，这么一个基调的作品。
在90年代的时候，罗布泊有一个考古队发掘出一个沉睡了2200年的木乃伊古尸，后来鉴定为楼兰古国的女性。楼兰是丝绸之路上的一个小国，它是茫茫沙海之中的一小片绿洲，也是东西方往来的一个必经之路，这样在沙漠之中有一片补给站太难能可贵了，所以它曾经盛极一时，具有很重要的战略地位。
这么一个小国，一开始是亲匈奴的，当时和汉朝为敌，后来楼兰就被汉武帝征服了，最后被北魏灭掉了，再后来就成为一个遗址。为什么在这儿能发现一句古尸呢？如果在内陆地区经过了这么久，尸体早就尘归尘土归土。在这儿因为干燥，遗体分解就迅速脱水了，这其实起到了一个很好的防腐作用。
所以经历了这么久，她的神态还是栩栩如生，就像雕塑一样。据说发现楼兰新娘时，头上插着鸟羽，旁边还放着一束花，所以考古学家推断，埋葬的时候应该是一个新娘，年龄也不大。这件事在当时拍成了新闻纪录片，考古界和文艺界都沸腾了，这是一个非常好的艺术创作素材。
席慕蓉当时看到了这个新闻，还看到了楼兰新娘身边的那一束花，她就觉得这是很好的素材。所以她脑补出一首《楼兰新娘》。
楼兰新娘当时应该是生病去世的。这个古尸发现的时候已经遭到了盗基者的破坏，把各种元素归在一起，席慕蓉就有了一个创作灵感。
这首诗读起来一点也不复杂，我们来看第一层次中的一和二大段落，讲述了楼兰新娘的凄美前世；
第二个层次是第三段，说的是苍凉的今生，新娘最后岁月中的样子；
第三层次是最后一段，说的是新娘无望的未来，她下葬了之后，本想得到永久的安息，但是最后一段在整个文章中出现了反转，这个反转就是席慕蓉的过人之处。
一般人看到这个画面，能脑补来的就是一个美好爱情的发生和破灭的故事。但席慕蓉脑补出来的完全不一样， 她的重点并不是爱情多甜蜜，而是中国人非常重要的一个传统，叫入土为安。既然入土为安了，她得到了永久的甜蜜与悲戚，但最后还是把她挖出来了。
所以，对于现代人来说，考古发现把人挖出来，看起来是一个重大的发现，这满足了很多人的猎奇心。但席慕蓉从楼兰新娘本身的角度出发，她看到的是我们破坏了楼兰新娘的安宁，她看到的是楼兰新娘的无奈、茫然，甚至于是一种绝望。
我们在国内的一些博物馆、大英博物馆，以及埃及博物馆，人们都可以看到千年不腐的木乃伊。人们在埃及参观那些木乃伊时，周围甚至没有挡板，ta就躺在你面前，来来回回那么多人来观看。我们观看之后都会慨叹古人的技艺之高超，但你有没有想到如果ta也有生命的话会怎么想？这就是席慕蓉的独特视角。
对于任何一个文人来说，这一种独特的视角就是她的风格，她创作的特色。《楼兰新娘》的主题并不是在表现爱情，而是在表达对楼兰新娘的一种同情。她的写作目的是什么？是对现代文明进行一种反思。应不应该这么做？整个基调听上去，有一种悲泣有一种愤恨，尤其是在最后一段的时候。这是席慕蓉创作《楼兰新娘》的前后过程，下面我们说《一棵开花的树》。
《一棵开花的树》这首诗喜欢的人非常多，以至于词曲爱好者徐潮城给这首诗作曲，成为一首流行歌曲。
为什么要把《楼兰新娘》和《一棵开花的树》放在一起讲呢？是因为它们创作的背景和方式非常类似，都是作者席慕蓉在经历了人生中一个很小的事情，甚至于不太相干的事情，最后创作出一个非常经典的作品。
《楼兰新娘》是看了一个电视节目，发现了一个考古的成果，《一棵开花的树》是因为席慕蓉在台湾新竹学院教书，她有一次在5月从新竹坐火车经过苗栗的山间，无意间回头朝山洞后面的山地上张望，看到高高的山坡上有一棵油桐树开满了白色的花。
“那时候我差点叫起来，我想怎么有这样一棵树，这么慎重地把自己全部开满了花，看不到绿色的叶子，像华盖一样地站在山坡上。可是，我刚要仔细看的时候，火车一转弯，树就看不见了。”就是这棵真实地存在于席幕容生命现场里的油桐，让她念念不忘，促使她写下了《一棵开花的树》。
这首诗同样也不长， 层次也很鲜明，比如第一段，她求佛能给她机缘遇到她喜爱的人。这是第一个层次，所以说席慕蓉看到什么，都能和情感联系在一起，这是她的风格。
然后后面三段是第二个层次，就是表达她为了跟自己喜爱的人相逢，她所做的努力，最后以悲剧收尾。
爱而不得，求而不得，在各种文学创作当中，或影视剧创作当中，要打动人其实必须要有一种疼痛感，都要有悲情的色彩。悲情会让人产生疼痛，每个人都怕痛，但是人们有时候对于疼痛却有一种迷恋，很多时候看一些恐怖片、一些灾唯片时候心里不难受吗？但这种难受会让人感到一种爽， 会让你产生一种愉悦，这就是人性当中成年人的一种心理需要、精神需要。我们不需要单—维度的开心，如果只是一种很单纯的搞笑，很多时候它没有办法让一个成年人真正地得到满足，而这种带有回甘的，内在张力的疼痛，反倒能让成年人感受到更多的慰藉。
就像小孩子爱吃糖，喝甜饮料，甜饮料很甜，它通过味觉能让你直接感受到，但这种感受对成年人来说，是不能满足他的。成年人喝茶、喝啤酒，这些东西会有苦味，但它有回甘，它有丰富的层次。
含有疼痛的文学，会比单纯的喜悦更加直击人心，会给你带来愉悦感。这首诗总体来讲比较伤感，比较惆怅，第一个层次充满了期待，对于那个你钟意的人，你一直在祈祷能跟他见面。
然后来到第二个层次，第二个层次就是你期待通过自己的努力，想要实现对方对自己的注视。这一段描述，饱满的情绪富有张力。
最后是以悲别结尾， 席慕蓉当时想的是你看不到那棵树以后，花儿就谢了，它的存在就是为了和她相遇的两秒钟。
这两诗前后的一个差别，和楼兰新娘非常相似，在结构上是一致的。《楼兰新娘》前面铺垫爱情多么凄美，对于入土为安已经满足了，到后面发出呐喊的时候是一种张力，《一棵开花的树》这篇的前面铺垫怎么求佛，怎么在遇到爱人之前装扮自己，女为悦己者容，后面怎么失望而归，整个结构都是比较一致的。
生命的滋味需要慢慢去品尝，诗人的灵感，一朵花就足够了。
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