早些年，一套文艺家——蒋勋老师的书籍深得我的喜爱。因为里面有我最爱的大画家：梵高和莫奈。
当我在第一次邂逅梵高的传世名作《星空》和《向日葵》时，那种用生命来燃烧美的炽烈，让我差点要掉进他的艺术世界中，无法自拔。
我知道，梵高的美，是一种几近偏执和狂热的爱。他对高更的喜欢，让他把自己最好的、最赤诚的真心留在了画布上。
那大块大块的蓝色和黄色，明度极其饱和，似乎他想把自己挣扎在几乎要精神失控的那种强度和生命力，表达出来！
画下《星空》的时候，梵高已经被送去了精神病院，因为，他割掉了自己的耳朵。他的这种对生命的，对美的炙热追求，吓跑了同样天才的大画家——高更。
在那一望无垠的宇宙中，梵高望向夜晚的星空。他陷入了沉思中。他几乎要把夜空中那无限循环的，旋转的星辰，留在自己一刹永恒的眼眸中。那一刻，他与宇宙融为一体。
最后，梵高敏感又痛苦的，把自己的生命，终结在最后的那片上空布满层层乌鸦的麦田中。
倒下去的，是一副痛苦的躯体，留下的，却是人类世界最美的星空和向日葵。
梵高，的确是一位痛苦的天才画家。与此同时，让我深深折服的另一位画家是——莫奈。
一个阳光明媚的日子，一群文艺家们，在郊外的树林中，席地而坐，相互交谈。有美丽的女人，手撑阳伞，阳光透过树叶，在草地和白色的裙子上，洒下斑驳的影子。一切，似乎都明朗了起来。连风中，都是青草和野花的香气。
莫奈，成名于一次艺术沙龙的画展中。他用全身心的执着，去追逐那一轮从海岸边刚刚升起的太阳。以此，成就了世界名画《日出印像》。这场沙龙结束后，世界画坛上，诞生了一个赫赫有名的画派——印象派。
他的画作中，到处都是光的影子，色彩的盛宴。
美丽的海滩、林间的细碎阳光、可爱美丽的花园、晨光和暮色中的麦垛……甚至夫人在风中意味深长的回眸一瞥，都成了他画布上，美轮美奂的色彩。
如果说梵高，是一位用生命在画画的艺术家，那么，莫奈，就是一位用色彩来爱这个世界的追光者。他们各自把世界最美的炽热和最五彩斑斓的美丽，如布道的虔诚教徒般，播散给了全人类。
有段时间，我着魔似的爱上了莫奈的《睡莲》。梦里、醒来都是一片片、一朵朵小巧精致的白莲花，肆意开在寂静无声的池塘中。
这是艺术带给我的审美，如梦似幻……
时至今日，我还是忘不掉脑海中那插满整瓶的，热烈燃烧的向日葵，更忘不掉，仿佛昨夜星辰，昨夜梦的开满一池的睡莲花……
2024年度写作营
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